Jeux d’expression

Poète, artiste de performance et productrice, Marie-Paule Grimaldi inscrit sa démarche artistique dans la rencontre et la communauté. Elle a conçu et dirigé les spectacles Des Filles qui ont de la gueule réunissant différentes auteures et présenté aux Francofolies de Montréal de 2009 à 2011, au Festival international de la littérature en 2012 et à l’Espace Georges-Emile-Lapalme à la Place des Arts en 2014. De 2012 à 2017, elle co-dirige les soirées mensuelles Slam Sessions Montréal. Elle présente des performances notamment au Festival Phénomena en 2014, à la Maison de la Poésie d’Avignon en 2016 ainsi qu’en 2017 dans le cadre du Off-Avignon. On a pu la voir au Festival international de poésie de Trois-Rivières, au Festival Acadien de poésie, au Canadian Festival of Spoken Word, dans plusieurs événements à caractère social. Elle a publié aux Éditions Rodrigol le recueil Lame crépuscule en 2014, le fanzine Fudosei en 2015 et le livre d’art Little Beast en 2016. Marie-Paule Grimaldi est également médiatrice intellectuelle, culturelle et sociale. Elle anime des ateliers d’écriture et de philosophie dans les milieux communautaires, carcéraux, scolaires et culturels, et travaille avec des personnes marginalisées, criminalisées ou en difficulté, ainsi qu’avec des communautés des Premières Nations et Inuit. Au Festival Voix d’Amériques, elle est adjointe à la programmation en 2010 et 2011, en plus d’assurer pour Les Filles électriques la coordination des projets d’art communautaire et la direction du Salon de la marginalité en 2011. Elle fonde la compagnie artistique Debout: Actes de paroles au printemps 2018, qui se consacre à la création, la production et la médiation autour de la parole performée. Les premières collaborations de la compagnie s’inscrivent avec BAnQ, le Festival Quartier Danse, le Quartier des Spectacles, le Festival international de la littérature, les Fonds de recherche du Québec et le Festival Phénomena. Marie-Paule Grimaldi est récipiendaire d’une bourse du Conseil des Arts de Montréal pour une résidence d’écriture accompagnée d’un projet de médiation culturelle à la Bibliothèque Frontenac.

Chorégraphe et metteure en scène, Menka Nagrani travaille le théâtre, la danse et la musique. Elle détient une maîtrise en théâtre de l’université du Québec à Montréal et un diplôme d’études collégiales en danse. Elle a dansé pour les chorégraphes Marjolayne Auger, Karine Rathle, Marie-Soleil Pilette (notamment aux IVe Jeux de la Francophonie au Liban) et a participé en tant que comédienne à une tournée québécoise avec la compagnie de théâtre ambulant Le Cochon SouRiant. Elle collabore régulièrement comme chorégraphe ou metteure en scène invitée pour diverses compagnies (Bouge de là, Zogma, Espace Forain, Les Bordéliques, Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx). Elle fonde en 2004 les Productions des pieds des mains et y crée plusieurs spectacles engagés de danse-théâtre. Ses créations et ses courts-métrage ont été présentées sur la scène montréalaise (Tangente, Théâtre La Chapelle, Théâtre Prospero, Maisons de la culture…) ainsi que dans des festivals internationaux en France, en Belgique et au Japon. Sa pièce Le Temps des Marguerites a été classée parmi les quatre meilleurs spectacles de danse-théâtre présentés au Canada en 2007 par la critique danse du quotidien The Globe and Mail. Sa pièce Pharmakon s’est mérité un Cochon d’or (prix de la relève artistique québécoise) et une nomination pour « la réalisation la plus remarquable » à ce même concours. Elle a également reçu le prix Janine-Sutto en 2010 et le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2012 pour l’ensemble de son parcours artistique. La Commission des droits de la personne et de la jeunesse lui décerne un lauréat en 2016 pour son dévouement remarquable pour l’inclusion dans les arts des artistes ayant diverses formes de handicap. Menka fut la première créatrice au Québec à intégrer sur scène des artistes ayant une déficience intellectuelle dans des spectacles professionnels de danse-théâtre. Elle collabore depuis 1999 avec le centre d’art Les Muses où elle enseigne la danse et le mouvement pour acteur. Renommée pour sa démarche singulière d’intégration de personnes atypiques dans ses créations et pour son approche particulière d’aborder la danse au théâtre, elle est souvent invitée pour donner des conférences ou des ateliers pratiques au Canada et en Europe.

Convaincue de l’infini potentiel de la pratique théâtrale dans le développement de la créativité, de la prise de parole et de la participation citoyenne, Claudia Bilodeau est animée par le désir de partager son art avec le plus grand nombre et chapeaute depuis une douzaine d’années des projets de création avec des adultes de tous âges et de tous horizons. Qu’ils soient issus du milieu de l’éducation populaire, communautaire ou scolaire, qu’ils vivent avec une déficience intellectuelle ou un problème de santé mentale, Claudia accompagne les personnes dans leur apprentissage du théâtre (jeu, écriture et mise en scène) de l’atelier d’expérimentation ou de création jusqu’au passage à la scène. Riche de ses expériences, elle complète une maitrise en théâtre à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM où elle modélise sa pratique d’accompagnement auprès d’adultes engagés dans une formation à la création théâtrale. À titre de médiatrice culturelle, elle collabore notamment à Humanitudes-L’Opéra de rue de même qu’au projet d’envergure au rayonnement international : Avoir 20 ans en 2015. Depuis 2014, elle œuvre également à titre de chargée de projet en médiation culturelle au Théâtre du Nouveau Monde.

Clémence Dumas-Côté est née à Montréal en 1986. Après des études en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada, elle a terminé une maîtrise en création littéraire. Elle a publié deux recueils de poésie aux Herbes rouges : La femme assise (2019) et L’alphabet du don (2017). Elle collabore aux revues littéraires Mœbius, Estuaire, Lettres québécoises, Zinc et Les Écrits en plus de développer une pratique de la performance et de fabriquer des zines cousus main. Elle participe à des lectures et à des événements littéraires ici, au Mexique et en France. Elle travaille présentement à l’écriture d’un roman intitulé Kintsugi, avec le soutien financier du CALQ.