Les arts de la scène et la COVID-19 : quels futurs? Partie 2

Directeur artistique et chef principal de l’Orchestre Métropolitain (OM) depuis 2000, Yannick Nézet-Séguin devient, en septembre 2018, le troisième directeur musical du Metropolitan Opera (MET) de New York tout en conservant son poste de directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie qu’il occupe depuis 2012. En 2016-2017, il devient membre honoraire à vie de l’Orchestre de chambre d’Europe. De plus, après dix ans à la tête de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, il y est nommé chef émérite. En 2019, à l’aube de sa 20e saison à la tête de l’OM, il annonce le renouvellement à vie de son contrat, dans un engagement d'une durée illimitée et basé sur la confiance mutuelle.

Il dirige régulièrement plusieurs orchestres de haute renommée et entretient une relation plus spéciale avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, l’Orchestre de la Radio bavaroise, l’Orchestre de chambre d’Europe et l’Orchestre philharmonique de Londres dont il a été chef invité principal de 2008 à 2014. Chef d’opéra remarquable, il est acclamé dans les maisons réputées, telles que le MET (New York), la Scala (Milan), la Royal Opera House (Covent Garden, Londres), de même qu’au Festival de Salzbourg et dans les salles les plus prestigieuses telles que le Musikverein (Vienne), le Concertgebouw (Amsterdam) et Carnegie Hall (New York).

Le maestro enregistre exclusivement pour Deutsche Grammophon, tout en poursuivant son rôle dans la collaboration de l’Orchestre Métropolitain avec ATMA classique. Parmi les honneurs et prix qui lui ont été attribués, mentionnons une nomination à titre d’artiste de l’année par la prestigieuse revue Musical America, un prix de la Société philharmonique royale (RPS, Londres), le Prix canadien du Centre national des Arts (Ottawa), le Prix Denise-Pelletier décerné par le gouvernement du Québec, la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec ainsi que le prix Oskar Morawetz.

Yannick Nézet-Séguin est détenteur de six doctorats honorifiques (Université du Québec à Montréal, 2011; Institut Curtis de Philadelphie, 2014; Université Rider de Princeton, 2015; Université McGill (Montréal), 2017; Université de Montréal, 2017; Université de Pennsylvanie, 2018), et est aussi Compagnon de l’Ordre du Canada (2012), Compagnon des arts et des lettres du Québec (2015), Officier de l’Ordre national du Québec (2015) et Officier de l’Ordre de Montréal (2017).

Alain Mongeau a fondé et dirige les destinées de MUTEK depuis 2000. Explorant l’intersection entre la créativité numérique et les musiques électroniques, le festival MUTEK s’est imposé au fil des années comme un atout pour Montréal et comme une référence en Amérique du Nord. C’est d’ailleurs à ce titre qu’en novembre 2020, MUTEK est consacré lauréat du 35e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal.

Docteur en communication diplômé de l’UQÀM, le cheminement professionnel d’Alain Mongeau a commencé alors qu’il enseignait la communication informatique à l’UQÀM de 1990 à 1993. Poursuivant aussi une pratique artistique en parallèle, il a réalisé à cette même époque une dizaine d’œuvres nouveaux médias qui furent présentées et primées dans plusieurs festivals à l’étranger.

En 1995, il quitte le monde académique pour se lancer dans l’événementiel en assumant la direction du programme d’ISEA95 Montréal (6ième Symposium international des arts électroniques). Suite à ce mandat, il fut nommé président du conseil d’administration de l’Inter-Society for the Electronic Arts et directeur du siège social de l’organisme, établi à Montréal de 1996 à fin 2000. Dans cette même mouvance, il co-fonde avec Monique Savoie et Luc Courchesne la Société des arts technologiques (SAT) en 1996, organisme qu’il quitte en 1999.

À partir de 1997, Alain Mongeau assume la direction de la section nouveaux médias du Festival international du nouveau Cinéma et des nouveaux Médias de Montréal (FCMM), son mandat étant reconduit lors de l’ouverture d’Ex-Centris en 1999. Il quitte le FCMM en 2001 pour se consacrer entièrement à MUTEK, qui commence alors à s’exporter à l’étranger et étendra ses ramifications en Amérique latine, en Europe et même en Chine. Au fil des années, près d’une centaine d’activités de diffusion reliées à MUTEK auront été présentées dans une vingtaine de pays et le festival compte maintenant des antennes permanentes à Mexico, Barcelone, Tokyo et Buenos Aires notamment.

Rhodnie Désir - Désir cumule plus de 12 ans d’expertise au Canada et à l’international comme chorégraphe, conférencière et stratège en développement d’actions culturelles d’envergure. Portant les valeurs d’équité et d’humanité au coeur de son engagement, elle développe quinze œuvres chorégraphiques (RD créations) et plus de 2200 actions culturelles jeunesse (DÊZAM). Sa signature chorégraphique-documentaire et afro-contemporaine unique la mène à édifier le projet pionnier BOW'T TRAIL (www.bowttrail.com) dans 6 pays des Amériques, et à participer à la Programmation Culturelle Francophone des JO2016 (Brésil) de même qu’au Séminaire «Les artistes et la mémoire de l’esclavage: résistance, liberté créatrice et héritages» (UNESCO); pour ne nommer que ceux-là. Lauréate du Grand Prix Lys de la Diversité 2016 et présidente du Montréal, arts interculturels, les Conseils des arts l’interpellent fréquemment comme Jury (CAC, CALQ, CAM). En 2020, elle brise deux plafonds de verre en recevant le GRAND PRIX des Prix de la danse de Montréal - remis par Québécor et la Ville de Montréal - faisant d’elle la première personne Noire et la plus jeune chorégraphe à recevoir cet honneur pour son oeuvre chorégraphique BOW’T TRAIL Rétropek et son parcours international de mémoire et pionnier: BOW’T TRAIL. Et honneurs doublés, sa compagnie RD Créations reçoit aussi une 2e reconnaissance : le PRIX ENVOL du Conseil des arts de Montréal.

Elle aspire à mettre son savoir au profit d’actions valorisant l’innovation, l’équité, le pouvoir de l’art et la parole citoyenne, et joindra sa voix à titre de chargée de cours au département de danse de l’UQAM (2021).

Michel Marc Bouchard a écrit plus de 25 pièces, traduites en plusieurs langues et jouées dans les plus prestigieux théâtres et festivals de par le monde. Ses œuvres les plus connues sont Les Feluettes, Les Muses orphelines, Le Chemin des passes dangereuses, L’Histoire de l’oie,  le Voyage du Couronnement, Les Grandes Chaleurs, Tom à la ferme,  Christine, la reine-garçon et La Divine Illusion. Au printemps dernier, était présentée au TNM sa toute dernière pièce, La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé.

Il a reçu de nombreux prix notamment le Prix du Centre national des arts (Ottawa), le Prix de la SACD (Paris), le Lambda Award (New York) et le Primo Candoni (Italie).  Tout récemment, il a été récipiendaire du Prix Laurent-McCutcheon et du Prix Gascon-Thomas. Michel Marc Bouchard est Officier de l'Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et membre de l’Académie des lettres du Québec.

Plusieurs de ses œuvres ont été adaptées pour le cinéma dont Les Feluettes (John Greyson, 1996) Prix Génie du meilleur film, L’Histoire de l’oie (Tim Southam, 1998) Prix Gémeaux de la meilleure œuvre dramatique, Les Muses orphelines (Robert Favreau, 2002), Les Grandes Chaleurs (Sophie Lorain, 2005), Tom à la ferme (Xavier Dolan, 2013) Prix de la critique Mostra de Venise et La Reine-garçon (Mika Kaurismäki, 2015) Prix du public au Festival des films du monde de Montréal. 

Les Feluettes dans sa version lyrique a été créée à l’Opéra de Montréal (2016) sur une musique de Kevin March et son adaptation de La Reine-garçon, sera au Canadian Opera Company de Toronto sur une musique de Julien Bilodeau, compositeur également de son nouvel opéra La Beauté du monde pour l’Opéra de Montréal.

Michel Marc a également collaboré avec Michel Lemieux et Victor Pilon à l’installation multimédia Cité Mémoire, hommage au 375e anniversaire de la ville de Montréal. 

Il travaille présentement à un important projet italien regroupant un collectif d’auteurs européens autour de l’œuvre de James Bidgood.

Il enseigne en dramaturgie à l’École nationale de théâtre du Canada depuis plusieurs années. Il a donné des classes de maître entre autres à la Sala Beckett de Barcelone et au Teatro d’Argot à Rome.

Pour plus d’informations : michelmarcbouchard.com

Zal Idrissa Sissokho n'a pas que le nom, il a le bagage et cette incroyable faculté d'improvisation. Zal joue de la kora et chante en malinké et en wolof des mélodies inspirées ou empruntées aux traditions de l'Afrique de l'Ouest.

Arrivé à Montréal en 1999 et boursier des Conseils des arts du Canada et du Québec à plusieurs reprises depuis 2001, Zal Idrissa Sissokho a vite pris sa place dans le paysage sonore montréalais. Il joue en solo et avec de nombreux artistes et formations tels Les frères Diouf, Celso Machado, Constantinople, Fakhass Sico, Lilison di Kinara, Richard Séguin, Takadja et Muna Mingole. Il a contribué aux albums de Corneille, IKS, Hart Rouge, Monica Freire, Lousnak, Sara Rénélik, Les frères Diouf et Musa Dieng Kala.

Zal Idrissa Sissokho a aussi participé au spectacle « Ô » du Cirque du Soleil à Las Vegas et à la musique du film « Un dimanche à Kigali » de Robert Favreau. De plus, Zal fut choisi avec 12 autres musiciens, pour le documentaire « La symphonie du nouveau monde » de Luc Boivin, diffusée sur les ondes d’ARTV et de Radio-Canada et invité à l’émission Belle et Bum en 2009 et 2011.

En 2013, Zal a pris part au tournage et à la musique du film L’autre Maison (Max Film) de Mathieu Roy, assurant l’ouverture officielle du Festival des Films du Monde de Montréal.

De 2011 jusqu’à juin 2019, Catherine Perrin a animé l’émission Médium large, les avant-midis du lundi au vendredi, sur Ici Radio-Canada Première. Elle anime maintenant Du côté de chez Catherine, le dimanche après-midi à la même antenne.

Elle est l’initiatrice du projet «Les Multiples», qui crée des jumelages entre animateurs des médias publiques et immigrants en francisation, pour faire connaitre à ceux-ci notre milieu culturel.

En 2014, Catherine a publié un récit consacré à sa mère décédée, Une femme discrète, chez Québec-Amérique. Son premier roman, Trois réveils, est paru en février 2020.

Premier prix du Conservatoire, Catherine Perrin mène en parallèle une carrière de claveciniste. Elle a signé deux disques en solo chez Atma, et a conçu, avec le compositeur Denis Gougeon, un théâtre musical sur les Fables de Jean de la Fontaine, présenté à plusieurs reprises avec les Violons du Roy, également enregistré pour Atma.