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De la poésie au slam
Ateliers
Niveaux scolaires : Secondaire 2 à 5 et Accueil intermédiaire et avancé
Deux ateliers à l’école (idéalement un avant la représentation et un après) plongeront l’élève au début d’un processus d’écriture et lui permettront de s’initier à la déclamation de son texte, le tout en abordant des concepts-clés du spectacle auquel il assistera, comme les notions de création collaborative et de choix de mise en scène.
Spectacle – Fol ouvrage (torcher des paillettes)
Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle littéraire festif et réflexif, issu de la collaboration des artistes Queen Ka et Amélie Prévost. Née lors d’une résidence d’écriture à deux, cette suite de poèmes constitue une réflexion féministe sur la cohabitation : celle des hommes et des femmes, celle de l’âme et du corps, celle des conventions et des transgressions. Sur scène, les deux autrices-interprètes font tout elles-mêmes, jusqu’à la régie de son et d’éclairage. Combatives et rigolotes, elles lancent les vérités coup de poing avec la même aisance que les poignées de confettis. Elles offrent une littérature orale décomplexée, qui joue sur la mince ligne séparant le théâtre de la poésie.
Détails des étapes du projet
- Trousse pédagogique
Cahier pédagogique du projet
Entrevue-vidéo de Queen Ka et Amélie Prévost
Tutoriel-vidéo : SLAM express - Formation des enseignants
Éducation esthétique : 19 et 20 novembre 2020 – Place des Arts, salle de répétition - Deux ateliers donnés par un artiste-médiateur
- Décembre 2020 à mai 2021
- Spectacle Fol ouvrage (torcher des paillettes), suivi d’une discussion
10 et 11 mai 2021, 1 voire 2 représentations par jour (90 minutes chaque, incluant la discussion) – Place des Arts, Théâtre Maisonneuve - Événement public – D'Art et d'Ado
14 et 15 mai 2021 – Esplanade de la Place des Arts
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Matières scolaires ciblées
- Français
- Français langue seconde
- Géographie, histoire et éducation à la citoyenneté
- Monde contemporain
- Éthique et culture religieuse
- Arts
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Modalités d’inscription
- Les inscriptions sont ouvertes du 23 septembre au 30 octobre 2020
- Inscrivez-vous ici : placedesartseducation.com
- Places limitées. Contactez-nous pour faire partie de notre liste d’envoi
Pour toute question : education@placedesarts.com
La participation à chacun des projets implique une tarification de 10 $/personne, taxes incluses. Une fois votre inscription complétée, la Place des Arts enverra une facture pour paiement. Une gratuité accordée aux accompagnateurs pour chaque tranche de 20 élèves. Cette réduction sera inscrite sur la facturation.
À propos
Queen Ka
Queen Ka est une passionnée des mots et de la scène. Son art la mène tant à l’écrit que sur les planches de théâtre et les plateaux de cinéma. C’est en 2006 que l’artiste présente un premier spectacle de poésie performative. L’année suivante, elle découvre les soirées de slam à Montréal et en devient vite une habituée. Depuis 10 ans, Queen Ka déclame ses textes tant au Québec qu’à l’international et compte de nombreux collaborateurs : à l’occasion de divers événements, elle monte sur scène aux côtés d’autres slameurs tels Ivy et Grand Corps Malade. Depuis 2008, ses spectacles Délirium, Ceci n’est pas du slam et Chrysalides ont été remarqués pour leur qualité artistique et ont remporté plusieurs prix.
Amélie Prévost
Amélie Prévost fait de la poésie orale sa principale forme d'expression artistique depuis 2010. De 2010 à 2015, elle a créé coup sur coup deux spectacles solos, participé à plus de 200 manifestations poétiques partout au Québec, s'est classée championne des joutes de slam à Montréal deux années de suite, puis a remporté le titre de championne nationale. En 2016, elle a représenté le Québec lors de la Coupe du monde de slam-poésie et a remporté la victoire. En 2017, elle a publié aux éditions Neige-Galerie son premier recueil, intitulé Corps flottants. En septembre 2018, son plus récent spectacle Fol ouvrage (torcher des paillettes) a vu le jour, créé en collaboration avec sa collègue Queen Ka. Comédienne de formation, elle a aussi écrit et joué au théâtre, fait de la télé et du cinéma et enseigné le théâtre pendant une douzaine d'années. Elle offre des ateliers portant sur le slam et la poésie orale depuis maintenant cinq ans.
Artistes-médiateurs du projet
Crédit photo : Patricia-Payette
- Amélie Prévost
Amélie Prévost fait de la poésie orale sa principale forme d'expression artistique depuis 2010. De 2010 à 2015, elle a créé coup sur coup deux spectacles solos, participé à plus de 200 manifestations poétiques partout au Québec, s'est classé championne des joutes de slam à Montréal deux années de suite, puis a remporté le titre de championne nationale. En 2016, elle a représenté le Québec lors de la Coupe du monde de slam-poésie et a remporté la victoire. En 2017, elle a publié aux éditions Neige-Galerie son premier recueil, intitulé Corps flottants. En septembre 2018, son plus récent spectacle Fol ouvrage (torcher des paillettes) a vu le jour, créé en collaboration avec sa collègue Queen Ka. Comédienne de formation, elle a aussi écrit et joué au théâtre, fait de la télé, du cinéma et enseigné le théâtre pendant une douzaine d'années. Elle offre des ateliers portant sur le slam et la poésie orale depuis maintenant cinq ans.
- Clémence Dumas-Côté
Clémence Dumas-Côté est née à Montréal en 1986. Après des études en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada, elle a terminé une maîtrise en création littéraire. En 2017, elle publie L’alphabet du don, un recueil de poésie, aux Herbes rouges. Elle collabore aux revues littéraires Mœbius et Estuaire, en plus de développer une pratique de la performance et de fabriquer des zines cousus main. Elle participe à des lectures et à des événements littéraires ici, au Mexique et en France.
Crédit photo : Guy Labissonière
- MARIE-PAULE GRIMALDI
Poète, artiste de performance et productrice, Marie-Paule Grimaldi inscrit sa démarche artistique dans la rencontre et la communauté. Elle a conçu et dirigé les spectacles Des Filles qui ont de la gueuleréunissant différentes auteures et présenté aux Francofolies de Montréal de 2009 à 2011, au Festival international de la littérature en 2012 et à l’Espace Georges-Emile-Lapalme à la Place des Arts en 2014. De 2012 à 2017, elle co-dirige les soirées mensuelles Slam Sessions Montréal. Elle présente des performances notamment au Festival Phénomena en 2014, à la Maison de la Poésie d’Avignon en 2016 ainsi qu’en 2017 dans le cadre du Off-Avignon. On a pu la voir au Festival international de poésie de Trois-Rivières, au Festival Acadien de poésie, au Canadian Festival of Spoken Word, dans plusieurs événements à caractère social. Elle a publié aux Éditions Rodrigol le recueil Lame crépuscule en 2014, le fanzine Fudosei en 2015 et le livre d’art Little Beast en 2016. Marie-Paule Grimaldi est également médiatrice intellectuelle, culturelle et sociale. Elle anime des ateliers d’écriture et de philosophie dans les milieux communautaires, carcéraux, scolaires et culturels, et travaille avec des personnes marginalisées, criminalisées ou en difficulté, ainsi qu’avec des communautés des Premières Nations et Inuit. Au Festival Voix d’Amériques, elle est adjointe à la programmation en 2010 et 2011, en plus d’assurer pour Les Filles électriques la coordination des projets d’art communautaire et la direction du Salon de la marginalité en 2011. Elle fonde la compagnie artistique Debout: Actes de paroles au printemps 2018, qui se consacre à la création, la production et la médiation autour de la parole performée. Les premières collaborations de la compagnie s’inscrivent avec BAnQ, le Festival Quartier Danse, le Quartier des Spectacles, le Festival international de la littérature, les Fonds de recherche du Québec et le Festival Phénomena. Marie-Paule Grimaldi est récipiendaire d’une bourse du Conseil des Arts de Montréal pour une résidence d’écriture accompagnée d’un projet de médiation culturelle à la Bibliothèque Frontenac.
Crédit photo : Andréanne Lupien
- Mathieu Lippé
Artiste multidisciplinaire depuis plus de 15 ans, Mathieu a vu ses réalisations le mener notamment en Europe, au Liban, et en Inde. À Sherbrooke en 2001, il donne son premier spectacle, conjuguant contes, poésie et chansons. En 2007, il s’installe à Montréal et investi la scène slam, pour devenir un fier ambassadeur d’un exercice poétique fait sur mesure pour lui. Cette même année il présente un premier album autoproduit et indépendant intitulé Là où le cœur mène. Mathieu Lippé a remporté plusieurs prix : il est couronné grand gagnant de l’édition 2011 du Festival international de la chanson de Granby, il a remporté la médaille d’or aux 6e Jeux de la francophonie à Beyrouth dans la catégorie Conte et il est également récipiendaire du prix Dédé Fortin (2012). L’année 2017 marque une étape importante dans sa carrière avec la sortie de l’album Les amants de l’Aube, salué par la critique, et une tournée qui s’échelonnera jusqu’en 2018.
Crédit photo : Dariane Sanche
- Marc-Olivier Jean
Le slameur Élémo (Marc-Olivier Jean, de son vrai nom) fait la découverte du slam en 2009. Intéressé par cette manière de s’exprimer et de jouer avec la langue française, Marc-Olivier plonge à fond dans l’écriture et aborde des thèmes appelant à l’ouverture, à la tolérance et au rêve. Il a participé à de nombreux concours de poésie, a été invité à partager ses écrits sur les ondes de Radio-Canada Première, et s’est rendu à trois reprises à la Grande Finale régionale de slam. En 2017, il sort son premier album EP intitulé Celui qui aime les mots. Bercées parfois par des airs de piano, parfois par le rythme d’une guitare bien vivante, les paroles de l’artiste s’y agencent harmonieusement et atteignent les oreilles et les cœurs attentifs. Le côté minimaliste des mélodies est porté par des textes durement ficelés. Au fil des années, il a su se démarquer notamment lors du spectacle Montréal Symphonique, où il a déclamé un slam accompagné par les musiciens de l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre symphonique de McGill et l'Orchestre symphonique de Montréal.