Amélie Prévost fait de la poésie orale sa principale forme d'expression artistique depuis 2010. De 2010 à 2015, elle a créé coup sur coup deux spectacles solos, participé à plus de 200 manifestations poétiques partout au Québec, s'est classé championne des joutes de slam  à Montréal deux années de suite, puis a remporté le titre de championne nationale. En 2016, elle a représenté le Québec lors de la Coupe du monde de slam-poésie et a remporté la victoire. En 2017, elle a publié aux éditions Neige-Galerie son premier recueil, intitulé Corps flottants. En septembre 2018, son plus récent spectacle Fol ouvrage (torcher des paillettes) a vu le jour, créé en collaboration avec sa collègue Queen Ka. Comédienne de formation, elle a aussi écrit et joué au théâtre, fait de la télé, du cinéma et enseigné le théâtre pendant une douzaine d'années. Elle offre des ateliers portant sur le slam et la poésie orale depuis maintenant cinq ans. 

Clémence Dumas-Côté est née à Montréal en 1986. Après des études en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada, elle a terminé une maîtrise en création littéraire. En 2017, elle publie L’alphabet du don, un recueil de poésie, aux Herbes rouges. Elle collabore aux revues littéraires Mœbius et Estuaire, en plus de développer une pratique de la performance et de fabriquer des zines cousus main. Elle participe à des lectures et à des événements littéraires ici, au Mexique et en France.

Samuel Faye alias Sam Faye est un rappeur et compositeur établi à Montréal. Il participe activement, depuis plus de 15 ans à plusieurs évènements du milieu Hip Hop Québécois. Il se fait entendre pour la première fois sur la compilation Hip Hop 2000 Réalisée par Radio Canada et Toxicopa. Il est, à cette époque membre du duo Apocalypse. Par la suite il participe sous le pseudonyme de Kalibre à beaucoup de spectacles et pose sa voix sur plusieurs compilations Hip Hop québécoises. En 2008, Il produit avec son acolyte D-Track le disque Hors d’oeuvre  qui a été selon les critiques de Bande à part (Radio Canada) dans les meilleurs albums francophones de l’année. Il performe, en 2013 avec D-track au Festival de l’Outaouais émergent ce qui leur vaudra le prix Coup de Cœur émergent Radio-Canada. En 2014, il forme le collectif GPE duquel il est le Mc. Le groupe aux saveurs Hip hop, Jazz et Funk tourne dans plusieurs des sales de spectacle de Montréal dont les Foufounes électriques, les Bobars, le club Ballatou. Il anime aussi des session du ‘Cypher’ au Bleury bar, au Bootlegger et dans d’autres sales montréalaises. En 2014 et 2016 Il performe, avec D-track aux Francofolies de Montréal dont une performance au Métropolis en première partie d’Oxmo Puccino. En accumulant, durant son parcours plusieurs chansons et compositions, il décide en 2016 de sortir son premier opus solo sous le nom de Sam Faye intitulé + dont quelques chansons ont bien tournées dans les radios. En 2018 Il participe aux Francofolies, se rend en demi-finales des Francouvertes et représente le Québec pour une tournée de trois semaine en Chine aux côtés de D-Track et du Dj Eazy El Dee. Reconnu pour ses textes à la fois réfléchis et teintés d’humour, Sam Faye est considéré par le milieu Hip Hop québécois pour son talent d’animateur de foule, pour sa bonne énergie et pour sa plume.

Marco Pronovost fait partie des rares spécialistes qui abordent les questions de médiation culturelle et d’engagement des publics. Artiste et chercheur en performance et en arts de la scène, il collabore avec plusieurs organisations nationales et internationales afin de développer des structures visant à développer la citoyenneté culturelle. Fellow du Global Salzburg Seminar en Autriche, il est détenteur d’une maîtrise en études du développement de l’IHEID, Genève, Suisse. Chorégraphe et metteur en scène, il explore la relation avec le public, son engagement dans la construction narrative et son déploiement dans l’espace public. Il est auteur de plusieurs guides pratiques sur la médiation culturelle, d’un livre sur l’utilisation de l’art comme outil de développement social publié chez l’Harmattan, et coéditeur d’un livre sur le commissariat en art vivant (“Curating Live Arts”) à paraître chez Berghahn Books en novembre 2018.

Nate Yaffe est un artiste expérimental en danse, théâtre et vidéo dont sa pratique recherche à “décorriger” le corps autocensuré. Son vidéo-danse court métrage, the_johnsons 00:11:56, qui examine notre culture de surveillance et de la vie privée, a été présenté dans le festival Cinedans à Amsterdam ainsi que dans différents festivals à travers le Canada. L’installation vidéo dérivée du film a été présenté à Montréal à la Fonderie Darling, au Eastern Bloc et au Monument National. Sa plus récente création scénique, Dunno wat u kno (2017), se situe à l’intersection du corps sensible et de nos expériences vécues virtuelles. En tant qu'interprète, Nate collabore régulièrement avec les chorégraphes montréalaises Katie Ward, Dorian Nuskind-Oder et Audrée Juteau. Il a également reçu une nomination de Outstanding Supporting Actor in a Play pour le rôle qu’il a créé dans Occupied Territories (2015), un rôle qu’il a repris off-Broadway en 2017. Il est également le fondateur et le commissaire de la série de résidence « This is actively built », rassemblant des artistes de la communauté queer dans un espace partagé pour la collaboration et la discussion.

Poète, artiste de performance et productrice, Marie-Paule Grimaldi inscrit sa démarche artistique dans la rencontre et la communauté. Elle a conçu et dirigé les spectacles Des Filles qui ont de la gueuleréunissant différentes auteures et présenté aux Francofolies de Montréal de 2009 à 2011, au Festival international de la littérature en 2012 et à l’Espace Georges-Emile-Lapalme à la Place des Arts en 2014. De 2012 à 2017, elle co-dirige les soirées mensuelles Slam Sessions Montréal. Elle présente des performances notamment au Festival Phénomena en 2014, à la Maison de la Poésie d’Avignon en 2016 ainsi qu’en 2017 dans le cadre du Off-Avignon. On a pu la voir au Festival international de poésie de Trois-Rivières, au Festival Acadien de poésie, au Canadian Festival of Spoken Word, dans plusieurs événements à caractère social. Elle a publié aux Éditions Rodrigol le recueil Lame crépuscule en 2014, le fanzine Fudosei en 2015 et le livre d’art Little Beast en 2016. Marie-Paule Grimaldi est également médiatrice intellectuelle, culturelle et sociale. Elle anime des ateliers d’écriture et de philosophie dans les milieux communautaires, carcéraux, scolaires et culturels, et travaille avec des personnes marginalisées, criminalisées ou en difficulté, ainsi qu’avec des communautés des Premières Nations et Inuit. Au Festival Voix d’Amériques, elle est adjointe à la programmation en 2010 et 2011, en plus d’assurer pour Les Filles électriques la coordination des projets d’art communautaire et la direction du Salon de la marginalité en 2011. Elle fonde la compagnie artistique Debout: Actes de paroles au printemps 2018, qui se consacre à la création, la production et la médiation autour de la parole performée. Les premières collaborations de la compagnie s’inscrivent avec BAnQ, le Festival Quartier Danse, le Quartier des Spectacles, le Festival international de la littérature, les Fonds de recherche du Québec et le Festival Phénomena. Marie-Paule Grimaldi est récipiendaire d’une bourse du Conseil des Arts de Montréal pour une résidence d’écriture accompagnée d’un projet de médiation culturelle à la Bibliothèque Frontenac.

Marie-Line Pitre : Wikipédia dirait que faire le Pitre, c’est faire l’intéressant, faire des choses inhabituelles pour faire rire les gens et se donner en spectacle.

Acadienne du Nouveau-Brunswick, Marie-Line part de son petit village pour venir dans la grande ville de Montréal afin d’apprendre à faire l’intéressante, faire des choses inhabituelles pour faire rire les gens et se donner en spectacle.

Comme quoi, Wikipédia avait raison.

Artiste multidisciplinaire depuis plus de 15 ans, Mathieu a vu ses réalisations le mener notamment en Europe, au Liban, et en Inde. À Sherbrooke en 2001, il donne son premier spectacle, conjuguant contes, poésie et chansons. En 2007, il s’installe à Montréal et investi la scène slam, pour devenir un fier ambassadeur d’un exercice poétique fait sur mesure pour lui. Cette même année il présente un premier album autoproduit et indépendant intitulé Là où le cœur mène. Mathieu Lippé a remporté plusieurs prix : il est couronné grand gagnant de l’édition 2011 du Festival international de la chanson de Granby, il a remporté la médaille d’or aux 6e Jeux de la francophonie à Beyrouth dans la catégorie Conte et il est également récipiendaire du prix Dédé Fortin (2012). L’année 2017 marque une étape importante dans sa carrière avec la sortie de l’album Les amants de l’Aube, salué par la critique, et une tournée qui s’échelonnera jusqu’en 2018.

Dramatik est le petit-fils du légendaire chef d'orchestre, au Palais National d'Haïti, Augustin Bruno et le fils de la deuxième génération d'immigrants haïtiens ayant quitté la terre natale pour s'installer dans la métropole. En grandissant parmi ses drames de jeunesse, il parcourt fréquemment les 600 kilomètres d’asphalte qui séparent Montréal de New York, là même où toute l'histoire d'un enfant fasciné par le rythme et plus encore par le flow, a commencé. En 1996, Dramatik, Imposs et J-Kyll allaient former un des groupes phares de la scène hip-hop québécoise : Muzion. Dramatik, au flow fort versatile, sa voix et sa plume unique, se démarque rapidement. En novembre 2009, il dévoile La boîte noire, un premier album solo cité par la critique comme l'un des meilleurs albums de l'année. En mai 2014, le rappeur vétéran lance son nouvel album Radiothérapie alors qu’il célébrait également ses 25 ans dans le milieu hip-hop. Passé maître dans l’art du freestyle et des doubles sens, il impressionne à nouveau grâce à sa plume unique et son sens mélodique développé. 2018, toujours en feu et refusant de s'éteindre, l'heure est à la longévité et la renaissance avec son nouvel album à venir Le phénix, il était plusieurs fois. Comme cet oiseau légendaire doté d’un pouvoir de renaître de ses cendres après s'être consumé dans les flammes, Dramatik est ce phénix du rap québécois ainsi que le modèle parfait du jeune artiste résilient qui a trouvé sa voie dans la musique pour s'en sortir, et ce dès 1989.

Martin Racine est humoriste et auteur depuis sa sortie de l’École Nationale de l’Humour en 2009. Au fil des ans, il a performé sur de nombreuses scènes du Québec ; notamment dans le cadre des festivals Juste pour rire, Zoofest et Comédiha. Il a aussi foulé les planches européennes lors de tournées le menant aux quatre coins de la France et de la Suisse. Au fil des années, il a travaillé en télévision; notamment en participant à plusieurs épisodes de Prière de ne pas envoyer de fleurs, et en tant qu’auteur pour le réseau TVA. Il a aussi écrit pour la radio, ainsi que pour le web, où il se démarque en participant à la création de la plateforme de jeux Noeltendo - Récipiendaire d’une mention d’excellence au gala Les Greniers d’Or. Il débute rapidement son parcourt comme formateur en humour. Dès 2010, il donne des formations dans diverses écoles secondaires, pour la compagnie d’animation Drôle de Même. Il y enseigne surtout l’écriture humoristique et l’improvisation. Depuis 2014, il est formateur pour le concours LOL, concours provincial d’humour s’adressant aux jeunes Franco-Ontariens de 12 à 17 ans. La même année, il débute son association avec l’École Nationale de l’Humour, en tant que formateur.  Il y enseigne, entre autre, l’animation humoristique en cour récréatif. C’est surtout au près des adolescents de 12 à 17 ans, qu’il développe son champ d’expertise.  Avec la collaboration d’Yves Trottier, directeur pédagogique de l’École Nationale de l’humour, il crée et enseigne le cour d’initiation à l’écriture humoristique pour le 12 à 15 ans. En 2017, il participe à la création du Camps d’entrainement de l’ENH. Il y enseigne le volet qui s’adresse aux 15 à 17 ans. Ces deux dernières années, il a fait partie de l’équipe de formateurs, pour les humoristes du spectacle Le petit cabaret de l’humour, présenté dans le cadre du festival Juste Pour Rire. Lors de ses formations, il vise un but en particulier : donner les outils aux jeunes pour qu’ils puissent s’exprimer à travers l’humour.

Jo Jimeno Romera est un producteur, DJ, et rappeur hip-hop européen. Après plus d’une décennie d’exploration musicale, c'est en 2009 qu’il achète sa première station de production; l'Akai MPC 2000XL, il offre alors des performances live de MPC et de rap et la production de beat est prolifique. 2012, Jo se procure une Akai MPC 2500SE et continue sans cesse de monter le niveau, inspiré à la fois par un hip-hop moderne maintenant connu comme le trap et son passé de DJ réunissant une grande palette de styles. Lorsqu'il performe avec sa MPC, on reconnait Jo à sa capacité à créer des rythmiques d'une rapidité incroyable, tel un drummer, régulièrement comparé à Araabmuzik, utilisant à la fois des samples de diverses mélodies et voix ainsi que ses propres productions. Cette même année, il atterrit à Montréal et sort ensuite vainqueur lors de l'édition 2013 du Battle of the Nerds, la plus importante compétition de beat making live au Canada. Il se taille une place en sol québécois notamment dans le milieu hip-hop où est présenté la mixtape MpcDzéro qu’il produit entièrement où se réunissent des collaborateurs d'Amérique et d'Europe, dont un des avant-gardistes de la musique hip-hop en France, Rockin' Squat du groupe Assassin, avec l'extrait Intestable. Il assure ensuite la production de bumpers musicaux pour l’émission MED, diffusée sur VRAK, la création d’habillage sonore pour le court métrage Le temps qu’il faut, réalisé par Abeille Tard. Jo Jimeno-Romera est aussi le DJ officiel d’Obia Le Chef ayant commercialisé son premier album Soufflette, sous l'étiquette des Disques 7ième Ciel, au printemps 2018. Également acteur, il assure un premier rôle dans le long métrage La Peur (récipiendaire du prix Jean Vigo 2015), réalisé par Damien Odoul ainsi que dans La Beauté du monde, du réalisateur Marc-André Forcier.

Rose Eliceiry est une poète montréalaise. Elle a offert depuis 10 ans plusieurs prestations poétiques au Québec et ailleurs. On a notamment pu l’entendre au FIPTR (QC), mais aussi à la Foire du livre de la Havane (Cuba), au Festival de poésie de Namur (Belgique) et au FRYE Festival (Moncton). En 2011, elle publie Hommes et chiens confondus pour lequel elle remporte le prix Félix-Leclerc de poésie. Là où fuit le monde en lumière, son deuxième recueil, a été finaliste au Prix des Libraires 2017.

Le slameur Élémo (Marc-Olivier Jean, de son vrai nom) fait la découverte du slam en 2009. Intéressé par cette manière de s’exprimer et de jouer avec la langue française, Marc-Olivier plonge à fond dans l’écriture et aborde des thèmes appelant à l’ouverture, à la tolérance et au rêve. Il a participé à de nombreux concours de poésie, a été invité à partager ses écrits sur les ondes de Radio-Canada Première, et s’est rendu à trois reprises à la Grande Finale régionale de slam.  En 2017, il sort son premier album EP intitulé Celui qui aime les mots. Bercées parfois par des airs de piano, parfois par le rythme d’une guitare bien vivante, les paroles de l’artiste s’y agencent harmonieusement et atteignent les oreilles et les cœurs attentifs. Le côté minimaliste des mélodies est porté par des textes durement ficelés. Au fil des années, il a su se démarquer notamment lors du spectacle Montréal Symphonique, où il a déclamé un slam accompagné par les musiciens de l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre symphonique de McGill et l'Orchestre symphonique de Montréal.