En orbite - Martin Faucher du FTA : Identités en mutation

C’est la Place des Arts qui a l’honneur de donner le coup d’envoi du festival cette année, avec le spectacle Tous des oiseaux, de Wajdi Mouawad, présenté chez Duceppe. Pourquoi ce choix en ouverture ?

C’est d’abord une joie de permettre aux Montréalais de retrouver un Wajdi Mouawad au sommet de sa forme. Il y aura un plaisir énorme pour le spectateur d’ici à renouer avec la dramaturgie épique de Wajdi Mouawad, après plusieurs années où il a été absent du Québec. Tous des oiseaux est son œuvre la plus achevée à ce jour, par sa narration complexe et maîtrisée comme par son propos prenant sur l’identité. J’y ai tout de suite vu un point culminant pour cette édition : la pièce condense de nombreux thèmes que nos spectateurs rencontreront dans d’autres spectacles du festival cette année.

Ce spectacle plonge dans des millénaires de conflits religieux en Europe et en Israël, par les voies de l’intime. En quoi ses intrigues familiales et amoureuses donnent-elles du relief à ces grands récits de guerre ?

Wajdi, en tant que Libanais et en tant qu’Arabe, fait un magnifique effort de compréhension de l’autre. Il sonde le peuple « ennemi » et tente de comprendre la violence et la haine qui opposent depuis toujours les peuples arabes aux peuples juifs. Par là, ses personnages posent aussi la question de leur identité profonde : qui suis-je? Suis-je vraiment défini par ces vieilles haines ancestrales qui ont déterminé mon histoire familiale ? Il y a une grande dignité dans ce regard sur l’autre et sur soi, une maturité émotive et intellectuelle que j’ai trouvée emblématique du travail de nombreux autres artistes du festival, qui abordent de différentes manières ces questions d’altérité et de violence.

L’identité est-elle aussi abordée dans la seconde pièce du FTA à l’affiche de la Place des Arts, May He Rise and Smell The Fragrance, du chorégraphe libanais Ali Chahrour ?

Oui, d’une autre façon. Ali Chahrour cherche à confronter les traditions de son peuple à son identité contemporaine morcelée. Il oscille entre l’attachement aux vieux rituels chiites et le désir de construire de nouveaux espaces de sacré, dans une forme qui évoque un concert rock. Il développe aussi ce questionnement par le biais d’un certain érotisme queer. Il explore l’identité en puisant dans tous ces codes.

Mais c’est avant tout un spectacle sur la notion de rituel. Au début, la pièce demeure très ancrée dans des codes ritualisés chiites, qui échappent au spectateur occidental, mais plus cette forme est transformée en cours de route, plus le spectateur se questionnera sur son propre rapport au rituel funéraire. Comment traversons-nous le deuil ? Par quoi remplacer les rites funèbres religieux qui ne semblent plus correspondre à nos identités contemporaines ? Ce sont de grandes questions pour le peuple québécois. Ali Chahrour y répond en confrontant des rites religieux et des rites païens, et c’est vraiment passionnant.