Danse créative

Marco Pronovost fait partie des rares spécialistes qui abordent les questions de médiation culturelle et d’engagement des publics. Artiste et chercheur en performance et en arts de la scène, il collabore avec plusieurs organisations nationales et internationales afin de développer des structures visant à développer la citoyenneté culturelle. Fellow du Global Salzburg Seminar en Autriche, il est détenteur d’une maîtrise en études du développement de l’IHEID, Genève, Suisse. Chorégraphe et metteur en scène, il explore la relation avec le public, son engagement dans la construction narrative et son déploiement dans l’espace public. Il est auteur de plusieurs guides pratiques sur la médiation culturelle, d’un livre sur l’utilisation de l’art comme outil de développement social publié chez l’Harmattan, et coéditeur d’un livre sur le commissariat en art vivant (“Curating Live Arts”) à paraître chez Berghahn Books en novembre 2018.

Après une formation en danse classique avec Alexandre et Daniel Seillier de 1996 à 2001, Maïgwenn fait le grand saut vers la gigue contemporaine en interprétant durant une dizaine d'années pour Marie-Soleil Pilette. Elle présente sa première chorégraphie, Quasispace, dans le cadre de la Biennale de gigue contemporaine (BIGICO) à Tangente, choisissant de travailler avec des artistes professionnels différents et marginalisés (syndrome de Williams, syndrome d'Asperger, trisomie, déficience intellectuelle, etc.). En 2012 elle adopte le nom Maï(g)wenn et les Orteils, gigueux atypiques et contemporains, et en 2014, elle fonde officiellement sa compagnie en tant qu'OBNL. De 2011 à 2016, la compagnie crée et présente Dans ta tête, Six pieds sur terre et Avec pas d’cœur, chaque fois en première à Tangente. Chacune de ces pièces sera reprise pour plusieurs tournées menant la compagnie à danser principalement au Québec, mais également en France et en Suisse. En 2017, elle s’associe avec Danse Carpe Diem Emmanuel Jouthe pour l’adaptation de la création In situ Écoute pour voir. Parallèlement à son travail d’interprète et de chorégraphe, Maïgwenn enseigne également la danse depuis 1996 et compte à son actif des centaines d’ateliers dispensés dans les écoles via le répertoire Artistes à l’école ainsi qu’avec Une école Montréalaise pour tous. Elle a également développé une expertise dans l’enseignement de la danse s’adressant à des enfants, adolescents et adultes vivant avec différents troubles d'apprentissage, en contexte de loisir pour l’organisme GymnO Laval depuis 2008, et également à un niveau professionnel au Centre des arts de la scène Les Muses depuis 2001.

Jasmine Allan-Côté croit en la magie qui surgit quand l'art et les gens se rencontrent. Après avoir oeuvré pendant de nombreuses années en enseignement de la danse dans le milieu scolaire et privé, elle se tourne vers une approche plus globale et approfondit ses études en éducation somatique. Elle partage maintenant son amour du mouvement à même la communauté, par le biais d’ateliers et de projets spéciaux où elle est amenée à travailler auprès de groupes de danseurs et de non-danseurs de tout âge. En tant que travailleuse culturelle, elle a aussi collaboré à la mise sur pied d’une myriade d’activités de médiation culturelle, notamment au sein de Culture pour tous et de La danse sur les routes du Québec. Parallèlement, elle développe une pratique artistique multidisciplinaire où s’entremêlent et se répondent danse et image. Elle aime tout particulièrement les processus collaboratifs qui plongent le citoyen au coeur de la création et elle tend à mijoter des projets qui s’inscrivent dans le tissu urbain.

Luca « Lazylegz » Patuelli danse (B-Boy) depuis l’âge de 15 ans. Il a développé un style de danse unique qui combine ses béquilles et la force de ses bras, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale. Lazylegz a figuré à The Ellen DeGeneres Show, So You Think You Can Dance Canada, America’s got Talent et bien d’autres. Luca a été le directeur de segment et l’interprète principal de la cérémonie d’ouverture des Jeux paralympiques de Vancouver en 2010. Luca est le fondateur et le créateur de la troupe internationale de B-Boy ILL-Abilities™ composée des meilleurs danseurs « ILL-Abled » du monde. Luca a également cofondé Projet RAD, le premier programme de danse urbaine inclusive au Canada, offrant aux personnes de tous âges et de tous niveaux d’habileté la possibilité de prendre part à des studios de danse accessibles. Luca a été reconnu Ambassadeur du Canada de la danse et a reçu la Médaille du service méritoire du gouverneur général du Canada pour ses programmes de sensibilisation à la danse. Luca parle 4 langues (français, anglais, italien et espagnol) et parcourt le monde pour enseigner et partager sa passion de la danse avec des gens de tous âges et de toutes capacités. Luca envisage maintenant de combiner ce qu’il a appris avec ILL-Abilities et Projet RAD pour faire avancer sa carrière tout en continuant sans cesse de partager son message au monde : « It’s about taking the bad and making it good » (Il faut prendre le mauvais pour en faire quelque chose de bien) et « No Excuses, No Limits »! (Pas d’excuses, pas de limites!)

Chorégraphe et metteure en scène, Menka Nagrani travaille le théâtre, la danse et la musique. Elle détient une maîtrise en théâtre de l’université du Québec à Montréal et un diplôme d’études collégiales en danse. Elle a dansé pour les chorégraphes Marjolayne Auger, Karine Rathle, Marie-Soleil Pilette (notamment aux IVe Jeux de la Francophonie au Liban) et a participé en tant que comédienne à une tournée québécoise avec la compagnie de théâtre ambulant Le Cochon SouRiant. Elle collabore régulièrement comme chorégraphe ou metteure en scène invitée pour diverses compagnies (Bouge de là, Zogma, Espace Forain, Les Bordéliques, Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx). Elle fonde en 2004 les Productions des pieds des mains et y crée plusieurs spectacles engagés de danse-théâtre. Ses créations et ses courts-métrage ont été présentées sur la scène montréalaise (Tangente, Théâtre La Chapelle, Théâtre Prospero, Maisons de la culture…) ainsi que dans des festivals internationaux en France, en Belgique et au Japon. Sa pièce Le Temps des Marguerites a été classée parmi les quatre meilleurs spectacles de danse-théâtre présentés au Canada en 2007 par la critique danse du quotidien The Globe and Mail. Sa pièce Pharmakon s’est mérité un Cochon d’or (prix de la relève artistique québécoise) et une nomination pour « la réalisation la plus remarquable » à ce même concours. Elle a également reçu le prix Janine-Sutto en 2010 et le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2012 pour l’ensemble de son parcours artistique. La Commission des droits de la personne et de la jeunesse lui décerne un lauréat en 2016 pour son dévouement remarquable pour l’inclusion dans les arts des artistes ayant diverses formes de handicap. Menka fut la première créatrice au Québec à intégrer sur scène des artistes ayant une déficience intellectuelle dans des spectacles professionnels de danse-théâtre. Elle collabore depuis 1999 avec le centre d’art Les Muses où elle enseigne la danse et le mouvement pour acteur. Renommée pour sa démarche singulière d’intégration de personnes atypiques dans ses créations et pour son approche particulière d’aborder la danse au théâtre, elle est souvent invitée pour donner des conférences ou des ateliers pratiques au Canada et en Europe.