Chant choral

Artiste interdisciplinaire, c’est à titre de directeur de chœur qu’André Pappathomas a développé et investi depuis 1993 son travail de compositeur et de metteur en scène. À la direction de l’Ensemble Mruta Mertsi, il a conçu et produit un grand nombre de créations liées à d’autres disciplines artistiques: arts visuels, théâtre, littérature. En 1991, sa collaboration avec l’éléctro-acousticien Pierre Dostie l’a amené à élaborer ses premières compositions, à partir d’instruments à cordes inventés, en cherchant dans le son la matière première de l’inspiration. Avec le désir de faire converger ces expériences de composition, d’improvisation et d’exploration sonore, il a composé ses premières pièces vocales et fondé en 1993 l’Ensemble Mruta Mertsi pour les interpréter. Invité à partager cette technique avec des ensembles vocaux d’ici ou d’ailleurs, il a conçu de nombreux concerts et installations sonores (« Souffles » à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, réunissant 10 chœurs de 10 différents pays en 2016, les concerts « Étal Mixte » et «Les Papes Hurlants» au MNM en 2013 et 2015 de la Société de Musique Contemporaine du Québec, Clairière art et nature en 2012, Festival international de musique actuelle de Victoriaville en 2010, Festival des musiques de création à Jonquière en 2009, événement Point de fuite au Musée des beaux-arts du Québec en 2008, etc.) En tant que compositeur, concepteur et metteur en scène, André Pappathomas a travaillé avec plusieurs artistes d’autres disciplines dont plus de 35 chorégraphes-interprètes qui ont collaboré aux nombreuses éditions de Chœur et chorégraphes (Sylvain Émard, Lina Cruz, Dave St-Pierre, Frédérik Gravel, Louise Bédard, Mariko Tanabé, Harold Rhéaume, Sarah Williams, Pierre-Paul Savoie…)

Détentrice d’une maîtrise en direction chorale (Université de Sherbrooke), diplômée de McGill, premier Prix et prix du public au Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Jeune Ambassadrice Lyrique 2014 (prix Québec-Bavière), prix du public au Canadian Opera Company à la compétition du “Center Stage”, 3e prix au concours de “New Discoveries”, boursière de la bourse d’Excellence donnée annuellement par L’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, premier prix au Concours International baroque de Lamèque en 2017, Myriam Leblanc est une artiste polyvalente qui œuvre autant dans le milieu classique que le bel canto et le baroque. Elle est reconnue pour son timbre d'une grande pureté, pour sa voix souple et chaleureuse et sa grande maîtrise tant au niveau technique que de l'expressivité musicale. En 2015, elle chantait le rôle-titre de Roméo et Juliette (Jeunesses Musicales du Canada) et était soliste dans de nombreux concerts de l’Atelier lyrique. En 2016, elle fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de la Grande Prêtresse dans Aïda de Verdi où, Caroline Rogers du journal La Presse décrit sa voix « d’une beauté rare ». En 2017, elle interprétait également le rôle de Micaëla dans Carmen de Bizet avec l’Orchestre Symphonique de Longueuil et celui de Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart à l’Opéra de Saskatoon. Ces récents projets (saison 2017-2018) incluent une Milica dans Svadba de Sokolovic avec l'Opéra de Montréal, une Micaëla dans Carmen de Bizet à L'Opéra de Québec et des concerts sous la direction de chefs tels que Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano et Matthias Maute. Projets pour 2018-2019 : Gilda dans Rigoletto de Verdi (Opéra de Montréal), Soliste pour Le Messie de Handel (Ensemble Caprice), Soliste pour le Carmina Burana de Orff (Chœur classique de Montréal et Musica Orbium) et Soliste dans la Symphonie No. 2 "Lobgesang" de Mendelssohn (Orchestre Métropolitain).

Compositrice et violoncelliste, Rachel Burman a fondé la compagnie Opéra FOE (Free Opera Ensemble) en 2011. Ses créations Notre Damn (Théâtre La Chapelle, 2014) et Slideshow (Théâtre La Chapelle, 2018) ont été remarquées pour leur audace et leur « démarche artistique... singulière et nécessaire » (Revue Jeu.org). Rachel a joué en tant que soliste et compositrice à de nombreux événements, spectacles, ou performances, dont l’État d’Urgence de l’ATSA; Les Incendiaires de André Fournelle; Flora ou le temps partagé au Théâtre La Chapelle, et avec l’électroacousticien Pierre Dostie au Théâtre du Marais et aux Jardins du précambrien. Violoncelliste depuis 2004 pour l’ensemble vocal l’Ensemble Mruta Mertsi, Rachel a participé à la création de nombreux spectacles conçus par André Pappathomas, dont entre autres Chœur et chorégraphes à l’Agora de la danse en 2011, Étal mixte et Les Papes hurlants (Montréal/Nouvelles Musiques, 2013, 2015 - SMCQ) et Poèmes de détention et autres contres, spectacle musical et littéraire autour de l’œuvre poétique de Claude Gauvreau. Un album de ses compositions pour voix, violoncelle et instruments inventés, intitulé Notre Damn, sortira en mars 2019.

Chanteuse, pianiste et chef de chœur française installée à Montréal depuis 2009, Mélodie mène une double carrière de chanteuse (auteur-compositrice-interprète aux couleurs jazzy, création d'une compagnie de théâtre musical en France, écriture de plusieurs spectacles) et de chef de chœur. Titulaire d'une Maîtrise en direction chorale de l'Université de Sherbrooke elle est très active dans le milieu choral québécois et transmet avec passion son amour pour la voix dans ses divers chœurs (ensemble vocal Les Nanas, DivertisSon, I Coristi, Au Chœur des Refrains, Institut Suzuki de Montréal, Cammac, etc.).